НОВОСТИ В КЫРГЫЗСТАНЕ
Народный артист России Александр Ширвиндт умер в Москве 15 марта. Ему было 89 лет. С 1970 года он играл в Театре сатиры. С 2000 года был его худруком, с 2021-го – президентом. Среди наиболее известных из поставленных им спектаклей – комедийные постановки-хиты “Проснись и пой”, “Маленькие комедии большого дома”, “Недоросль”. Как актер Ширвиндт снялся в более чем 70 фильмах. Самые известные его роли – в лентах “Ирония судьбы, или С легким паром!” Эльдара Рязанова, “12 стульев” Марка Захарова, “Трое в лодке, не считая собаки” Наума Бирмана и других. Кинокритик Антон Долин вспоминает актера, без которого сложно было бы представить театр, кино и телевидение последних десятилетий, пишет “Медуза”.
“Ученого из него все равно не вышло бы”, – говорит о Феликсе Топтыгине коллега в чудесной мелодраме 1968 года “Еще раз про любовь”. Небольшая, фактически эпизодическая роль молодого Александра Ширвиндта – не настоящего физика, вовсе не лирика, а так, досужего шутника – в фильме Георгия Натансона осталась в числе его самых ярких, часто недолгих появлений на экране. Героя-любовника в этой конкретной истории из него тоже не получилось. А кто вышел? Можно ли вообще сказать, что Ширвиндт по-настоящему реализовался?
Поразительно, но да. Его присутствие в общей картине советского, а потом российского театра и кино всегда было ненавязчивым, но заметным, будто необходимым. Его уход оставит чувство нехватки, пустоты. И в этом есть какая-то необъяснимость, загадка.
То ли недостаток темперамента и карьерных устремлений, то ли человеческая деликатность и скромность мешали Ширвиндту стать суперзвездой. Однако он был всенародным любимцем. Помогли и незаурядные внешние данные – казалось, он рожден для ролей аристократов, быть может, чуть комических (мечтал сыграть на сцене Кречинского из комедии Сухово-Кобылина, не сложилось). И, конечно, уникальное чувство юмора, столь полно явившееся в его эстрадном и телевизионном дуэте с не менее импозантным Михаилом Державиным. Но также писательский дар, режиссерский талант и редкие – особенно это бросалось в глаза в последние годы – человеческие качества. Чувство собственного достоинства, способность объединять людей, ироничный и сострадательный взгляд – все это сделало Ширвиндта тем артистом, без которого мир будет неполным.
Его биография на сцене была неправдоподобно долгой – свои дебютные роли он сыграл еще в начале 1950-х, при Сталине. Первым важным этапом стал Театр им. Ленинского комсомола, где он начал работать с Анатолием Эфросом – и играть в пьесах Эдварда Радзинского, автора “Еще раз про любовь”. Сыграл в спектаклях Эфроса среди прочих роли чеховского Тригорина и короля Людовика в булгаковском “Мольере”. Пройдет почти полвека, и он исполнит в той же пьесе уже заглавную роль – отца французской комедии. В Театре на Малой Бронной в 1968-м Ширвиндт нашел идеальное амплуа – Жака-меланхолика в “Как вам это понравится” в интерпретации Петра Фоменко. Этот философ среди шекспировских шутов будто предопределил сценическую и эстрадную “маску” артиста.
В 1970-х наконец начался третий и главный период, продлившийся до вчерашнего дня, – Театр сатиры. Незабываема роль графа Альмавивы в легендарном “Безумном дне, или Женитьбе Фигаро” Бомарше, каноническая постановка Валентина Плучека: похотливый, мнимо-невозмутимый барин, персонаж в пьесе отталкивающий, наполнился обаянием с подачи Ширвиндта, стал достойным конкурентом прохвосту Фигаро (Андрей Миронов был близким другом и частым сценическим партнером артиста). А еще – министр-администратор в “Обыкновенном чуде”, Молчалин в “Горе от ума”, Добчинский в “Ревизоре”, “Несчастливцев” в интерпретации “Леса” Островского Григория Горина – другого близкого товарища Ширвиндта. В 1978-м он поставил нашумевший мюзикл по фонвизинскому “Недорослю” с песнями Юлия Кима, спектакль моментально прославился и тут же был закрыт. А в 2000-м, после ухода Плучека, возглавил Театр сатиры.
В кино Ширвиндт сыграл десятки ролей, среди которых почти нет главных, но есть любимые всей страной. Первой из таких, вероятно, стал Юзеф в шпионском военном боевике Евгения Ташкова “Майор Вихрь” (1967). Но публике сильнее нравился шутник Павлик из “Иронии судьбы, или С легким паром!” (1975) Эльдара Рязанова. Майор в нарядных “Небесных ласточках” (1976) Леонида Квинихидзе, Харрис в уютной экранизации Джерома К. Джерома “Трое в лодке, не считая собаки” (1979) Наума Бирмана, Фирелли в оперетте “Принцесса цирка” (1982) Светланы Дружининой. И публика, и режиссеры желали видеть в Ширвиндте идеального европейца.
С другой стороны, советских персонажей в его обойме тоже хватало: Шурик из “Вокзала для двоих” (1982), Мясоедов из “Забытой мелодии для флейты” (1987) того же Рязанова и Аркадий в “Самой обаятельной и привлекательной” (1985) Геральда Бежанова. А уже после перестройки нельзя не вспомнить прекрасную роль в дебюте Сергея Урсуляка “Русский регтайм” (1993).
Были и такие не всеми замеченные сокровища, как текст от автора в гайдаевской советско-финской комедии “За спичками” (1980), озвучивание Чеширского Кота в анимационной “Алисе в Стране чудес” (1981), множество крошечных ролей из выпусков киножурнала “Фитиль” разных лет. Хотя сам Александр Анатольевич признавался, что сатиру не любил, предпочитал ей мягкий юмор и ненавязчивую иронию.
Ширвиндт – тот случай, когда говорить имеет смысл не об отдельных ролях или достижениях, а лишь о феномене в целом: артисте, режиссере, литераторе, личности. Бесконечный перечень его ролей и амплуа складывается в цельную картину – портрет человека, без которого непредставимы сцена, экран и сама реальность. А его длинная и насыщенная биография может быть прочитана как летопись послесоветского театра и кино, ныне завершенная.
